Esta nueva parte del proyecto busca reconocer el aporte de creadoras cuya obra dialoga con temas como la memoria, el cuerpo, la resistencia, la espiritualidad, el humor crítico y los procesos sociales que atraviesan América Latina. Desde una perspectiva educativa, colaborativa y decolonial, se invitó a las y los estudiantes a investigar la vida, el contexto y el lenguaje visual de diferentes artistas, para posteriormente desarrollar obras propias inspiradas en sus propuestas.
En este proceso, destacamos especialmente el trabajo del Departamento de Artes y la guía de las profesoras y artistas visuales, quienes han motivado y sensibilizado a los estudiantes de 7° y 8° básico en la exploración de lo simbólico y lo conceptual presente en las obras de estas creadoras latinoamericanas. Su acompañamiento ha permitido que los estudiantes no solo aprecien estas piezas desde una mirada histórica, sino que también logren recrearlas y reinterpretarlas desde su propio universo creativo.
La selección incluyó figuras emblemáticas como Leonora Carrington, cuyo imaginario surrealista fusiona mitologías y autonomía creativa; Frida Kahlo, pionera en transformar su biografía en una poética visual íntima y política; Belkis Ayón, grabadora cubana que reinterpretó los relatos afrocubanos del abakuá en composiciones de gran fuerza simbólica; y Carmen Aldunate, artista chilena cuya obra revela, con sutileza y firmeza, tensiones psicológicas y estructuras que históricamente han afectado a las mujeres.
Esta segunda exposición reúne una selección de trabajos estudiantiles que interpretan, desde distintas técnicas y miradas, la estética y las inquietudes de estas creadoras latinoamericanas. Invitamos a la comunidad a recorrer estas obras, que dan cuenta del potencial crítico, sensible y transformador que el arte sigue ofreciendo a nuestra sociedad.
